王志弘书籍装帧设计作品集 (王志弘作品选2001-2016)

Design by wangzhihong

书中的一个记号，现代主义设计先行者

开创平面美术新风格，记录知识流动的辉煌时代

十六年来不断潜入作者的世界

进行一次又一次的拆解、连结及演绎

用秩序的诗意、极致的距离感筑造阅读者的朝圣路径

以现代主义的设计风格记录知识流动的璀璨岁月

创造出的纯粹性彻底改变一个时代的设计面貌

为近代出版留下独特风景

本书特色

国际级水准，世纪珍藏!

◆平面设计史上第一:全书504页，收录211本书、572个图像、30000字，是最具分量的平面设计师作品选，探见一个现代主义平设计师风格的诞生与成长轨迹，以及观察或亚洲设计的发展。

◆出版史上第一:全书以时间轴方式呈现2000~2016的出版及阅读风貌，用设计记录下二十一世纪初至今的知识飨宴，一览近代书籍设计风格的演变脉络。

◆制作规格第一:全书制作堪称出版史上最高规格，内文使用的 VENT NOUVEAU，是日本最大纸商竹尾最顶级的涂布纸系列，由设计师暨建筑师矢荻喜从郎监制，显色佳，随着油墨不同程度的重叠，产生出微妙的光泽差异，同时具备丰富的手感，也是原研哉的爱用纸。

◆现身说法第一:从不公开演说的王志弘，第一次一口气亲笔写下100本书的发想原点与构思过程，他想说的话、想做的事大都藏在这本书里。

“我在书籍设计中磨练技巧、寻找到方向，更重要的是建立起ㄧ个属于自己的设计观，展示在大众面前。并于折口的ㄧ角留下属于自己的记号:Design by wangzhihong.com。

Design by wangzhihong是图录的部分，收录2001年至2016年中的部分作品，Text by wangzhihong则是针对其中100本书，以随笔的形式记录下当时的一些想法，两者完全依照年份安排，读者可以从中完整浏览ㄧ位设计师的发展历程，以及我在出版设计上的各种试探与冲撞的成果。”--王志弘

身为国际平面设计联盟(AGI)会员的王志弘

在出道成立工作室十六年、人生最佳停顿点的时刻

以中英日三语版本，交出生命中最重要的一件创作_________

 ◆为什么想出这本书?

一个创作者大概要到四十岁，作品的质量才会达到稳定的水平，2016年，我已四十岁，算是一个停顿点，

一个旧阶段的结束跟新阶段的开始，此刻出书可作为这段时间成长与改变的一个纪录。

◆这是一本什么样的书?

一本图像的纪录与文字的纪录。

我从2000年开始成立工作室，以平面设计为主，书籍的封面装帧设计是其中很重要的一环，

我挑选了这十六年间的211本作品，用图录方式记录封面设计的发展，再从中挑选100本书，

以中、英、日三种语言，述说设计当下的灵感与构想，那段期间也是出版蓬勃发展、知识大量引进的一个盛世。

◆书的样貌如何?内容结构又如何?

全书504页，方背硬壳精装，

内文使用的新浪潮，是日本最大纸商竹尾最顶级的涂布纸系列，

特别订抄进口，从设计到印制是国内设计书规格最高的一本。

作品选分成两个部分:

第ㄧ部是图录:design by wangzhihong.com，360页，十六年211本作品的图像演出，从里到外。

第二部是随笔:text by wangzhihong.com，106页，记录100本作品的设计构想，理性与感性。

以上两部分都依年分呈现，可以看出作者的创作轨迹，也可以尽揽二十一世纪初至今文学小说、人文社科、艺术设计类书的引进，以及相关知识的累积和阅读趣味的演变。

◆这本书想带给读者什么样的感受?读者又该如何观看这本书?

全书无论图录或随笔皆以时间轴的方式安排，希望读者在阅读时能将“时间感”放进去。

2001~2016年的平面设计起了不小的变化，出版内容在不同时期也有些特征，读者可以透过时间轴的安排，感受书籍的各种变化，浏览出版业与设计者的成长过程，与彼此间互相影响的结果。

我自2002年起开始推动出版社提升纸张品质，舍弃上P让纸张呼吸，让手能直接触摸到纸，早期鼓励使用欧洲美术纸，近年则力荐日本竹尾的产品，本书使用竹尾最顶级的新浪潮纸，就是要带给读者最好的印刷品质与触感。

◆从或其他国家艺术设计书看，这是一本什么样的书?

书中收录的作品来自各出版社的邀约，这十六年出版社百花齐放，从蓬勃发展的黄金时代来到稳健的成熟期，这些作品可说是作者、出版社与设计者三方的想像，可以当作设计史料来看，直视我创作过程的变化，以及对他人的影响，也可以当作观察或亚洲设计变化的资料来看，更是探勘出版产业2000-2016年多元样貌的一个入口。

◎国内外作家、设计师、建筑师、评论家、出版人一致推荐，傅月庵专文导读

小林章 Monotype字体总监

阮庆岳 小说家、建筑师、策展人

室贺清德《idea》杂志编辑长

张世伦 艺文评论家

傅月庵 书话作家，扫叶工房编辑人

黄俊隆 自转星球文化社长

黄家贤 洋葱设计负责人

詹伟雄 《数位时代》、《短篇小说》创办人

刘 开 设计人

聂永真 设计师

罗申骏 JL Design创办人

他在增加读者乐趣上下了很多工夫，有时富有巧思，有时小心慎重。比作者更了解，怎样的视觉效果或手感最能打动读者。--小林章，Monotype字体总监

王志弘的现身与姿态，确实彻底改变了平面设计的面貌与地位。在过往大量依赖视觉影像的感性渲染表达方式，色调近乎媚俗的丰饶杂乱，被他以理性简洁、甚至经常只有文字的抽象风格，立即地直接做出冲击震撼。对我而言，王志弘是一个传奇，这传奇半是因他自身资质而来，半是因他的坚持与态度所果。而且，这本书也必将是一个经典，因为它扎实地见证平面设计的一次辉煌与荣耀。--阮庆岳，小说家、建筑师、策展人

王志弘透过追求Typography的可能性，构筑出兼具古典性与现代性的崭新设计世界。从思考参照历史、文化脉络的整体构想，到着重技术性的细节，在宏观与微观之间自由切换视角，创造出书籍的样貌。他以亚洲式感性驾驭、解构现代Typography技术，发想与理念也蕴藏着一股能量，或将引起汉字文化圈的新运动或交流。--室贺清德，《idea》杂志编辑长

在无数次的通信里，他曾有一回不经意提到，之所以引介Source书系的最初动机之一，其实也就是“自己想要看”这些书，如此而已。“自己想要看”，一个简单无比，却时常被遗忘的，关于“书”与“阅读”的初衷。或许就跟他作品里的“留白”一样，像是某种关于平面设计之“零度”的最极微元素。有时候这种最状似无奇、低调普遍的，才是一切事物的真正原点。--张世伦，艺文评论家

“让作品说话就好。”我所知道的王志弘，对于这本书，所持必然一贯低调态度。不说却不代表没得说，他不说遂由我试着说说，至于准确与否，实非所逆睹。毕竟，关于“阅读”的一切，无非主观，均属个人意见耳。但做为一名普通读者，我实应为王志弘近二十年来为读者所带来的某种幸福，向他深深致谢，一如向那些杰出优秀的作家一般。--傅月庵，书话作家，扫叶工房编辑人

王志弘极为沉默寡言，那些他平常鲜少开口说的话，大概都藏进这本书里了。在你阅读本书时，若能回到当时的时空环境背景，更能精确解读出每部作品其所存在的不同面向的意义。同时借由穿透时间，十六年一百部作品的阅读之旅，或许你也会点头同意，那每一次不轻易妥协的龟毛、挑剔、坚持，不仅堆叠出一个设计师完整的风格个性样貌，更代表了出版多年来，从设计师的不同视角所观看到的风景演变。--黄俊隆，自转星球文化社长

若说谁曾改变一整个时代的设计风景，那就是王志弘。--黄家贤(Andrew Wong)，洋葱设计(Onion Design Associates)负责人

把话这么说，应该不会是太过分的事:在王志弘出现了之后，书籍的封面与装帧设计，有了分水岭式的变化。陆陆续续地设计了几百本书的封面，你可以知道，这个抵抗不再是势单力孤，而是具备群众基础。他让每本书产生独一无二的人性，而且有时精密到这样的人格像是一组军队，没有破绽。王志弘是一个对很多人来说都格格不入的人，但也因为有他这么地顽固，我们才比较容易撞破时代的玻璃天花板。--詹伟雄，《数位时代》、《短篇小说》创办人

人，不多话，几乎是安静。在那吐雾煞那之间......。十多年来喜爱他的作品，每每超过我自己的作品。--刘开(Liu Kai)，设计人

王志弘的每一件作品都能让我停看许久，它们形式上理性偏执、有时细密复杂地惊人，却总有与外界完整隔绝的气质、情感及纯粹性。这样的感觉像是一旦我错过了当下的画面，下一秒就得为自己的失去负责，即便这些它们一直都在;他的作品让人害怕未曾见识，他让其他的人害怕未能赶上跟天才同一个时代。时间会不断再版我们曾经读过的平面设计史，无须任何争取他必会是未来其中的一个重要名字。--聂永真，设计师

他的存在就像是一位设计的修道士，在一条孤寂的路上不断的去找寻设计的真理与答案。我想，没有这样的决心与毅力将自己完全沉放在一个孤寂的环境下，无法达到如此设计的高度。--罗申骏，JL Design创办人