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如果人们连看都不想看一眼，还怎么传递讯息?设计本身就不该被局限，它需要不断被打破、被审视、被解构、被重组欧洲是现代平面设计的起点，带有一股感性的艺术实验气息。启发灵感、拓宽视野，将这些新兴的艺术设计风格灵活运用到自己的作品吧!
#内附两张快速键记忆卡，让你快速掌握软件的运用!
这是一本让人中毒的书!近年来欧洲涌现的各种新平面风格，乍看之下让人眼花缭乱。超强的视觉冲击力、大胆而又灵性的风格背后，包含着年轻设计师们颠覆设计规则、继承并重塑设计文化的创意和野心。
最最重要的，是本书还带有五个重磅教程，除了能了解最新的设计潮流趋势，还能学习制作的详细软件操作过程，让读者在鉴赏之余最重要的是学习如何创作。
略带轻微毒性，抓眼的平面容易上瘾，让人欲罢不能。
【第一章 视觉教程】
如何颠覆、重塑经典图形元素?
来自意大利的设计师、艺术家 Ignorance 1围绕20 世纪八九十年代的锐舞音乐 (RaveMusic)和与其相关视觉元素来进行创作。将现代图形与经典元素相结合，使作品保持复古的情绪，同时得到独特的当代扭曲效果。
亦有:赛车Logo重塑、Fuera单曲封面......等等，创作过程一一解密。
【第二章 酸性】
“酸性平面(Acid Graphic)”是当下平面视觉设计中非常流行的美学风潮。
它由现代工具创造，具备“超级新潮”的外观，通过充满活力的排版和使用重金属风格的疯狂字体，呈现出一种违反常规的20世纪90年代派对传单的风格。这种充满灵性的设计风格，早期更多存在于相对自由的音乐行业。而随着接受度的逐渐扩大，这类设计风格也越来越多地被运用到其他行业的平面表达中。
【第三章 新丑】
谁能说“新丑风”在某种程度上不是一种优秀的设计?
这种风格大多具备强烈的色彩对比的特点，强调感性，并以此来抓住受众眼球。混乱且戏谑的艺术语言，时刻挑战着大众的审美底线。也许，设计本身就不该被局限，它需要不断被打破。
【第四章 复古】
在颠覆“现在”的设计风格中，有的来自“未来”，有的则来自“过去”。
通过强调历史风格的复古，来实现对现代设计中刻板、沉闷、理性的反对，这种风格的核心并不是表面上的“向后看”，而是借助怀旧来讽刺现在，体现多元化的设计手法。在本章节精选的作品中，有的运用了丝网印刷的手法，有的使用了复古的画面元素，刻意旧化的色调与光影，恰到好处地体现了设计主题中想要传达的感觉。
【第五章 像素】
像素画原本是一种以“像素”(Pixel)为基本单位来制作的电脑绘图，其特点是通过像素点用距阵排列的方式拼合成图像，你可以看到里面的像素颗粒。而如今的像素艺术(Pixel Art)已从电脑最原始的图像表现演变成一种独立的艺术创作方式，它强调的是一种具有清晰的轮廓、明快的色彩、不受约束的风格。在一味追求清晰、极致美感的今天，像素元素的加入无疑具有强烈的冲击力，它粗糙拙朴的方格，模糊的锯齿边缘带来极不和谐的怀旧感，却常常成为整个画面的点睛之笔。
【第六章 故障】
故障艺术不是作为一个风格门类而是作为一种美学态度(故障美学Glitch Aesthetics)出现的。
故障艺术打破了唯美流畅的和谐画面，它比故障本身能传达更为丰富的内容，是对审美的一次再颠覆。本章中的作品并非只是简单地利用故障艺术制造一种画面的感觉或情绪的渲染，而是真正从设计主题出发，使用故障失真的手段来达成各自的目的。
本书特色
(1)深度讲解案例中的创作方法，分步演示Ps、Ai、Id 等软件的操作流程。
(2)结合时下热门软件:Cinema 4D、After Effects、Processing......展现新技术与平面设计结合的全新可能。
004
引言
006
第一章 视觉教程
048
第二章 酸性
112
第三章 新丑
154
第四章 复古
176
第五章 像素
190
第六章 故障
