penny 编辑推荐
从灵感、想像、同理心，乃至批判力、解决问题、适应力和领导力，每个创作者都能学习活用的核心价值和方法
多媒体艺术、影像工作者Phoebe Boswell，服装设计师Hussein Chalayan，多媒体和装置艺术家Mona Hatoum，嘻哈歌手M.I.A.，服装设计师Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Stella McCartney、Richard Nicoll、Christopher Kane，电影导演Joseph Wright，艺术家Laure Prouvost，剧场设计师Tim Hatley等
顶尖艺术家与设计师必修的预备课程
◆独树一帜的基础预科课程
隶属伦敦艺术大学的中央圣马丁学院，是众多艺术家和设计师的孵化摇篮，更是世界四大时装设计学院之一。它的多样化课程内容，鼓励学生挑战现有标准，被公认是最具叛逆个性、前卫与创新的人才大本营。
本书是由中央圣马丁的资深教师、杰出校友和在校生，联手分享第一年的预备课程内容精华。这门课程是从综合诊断、自我定位，迈向独立创作的三阶段式学习，引导你思考如何活用艺术设计的概念，不再受限技术与功能面的价值观，探索创作的最大可能。
◆在各种实作中探索自己的潜能
本书一方面提出研究和思辨的策略为创作奠定基础，同时也穿插大量专题制作、练习、示范作品与艺术家专访，鼓励你在实作之中发展自己的创作手法，同时培养实验、冒险与接受失败的能力，最终找出个人最能发挥的领域。
针对艺术设计的关键主题和四大学科领域:艺术创作、服装与织品、视觉传达、立体设计，本书也一一为读者提出专业性的引导，乃至介绍如何团队工作、展出呈现与建立作品集。
本书提供了艺术与设计工作者自我发现与重塑的机会，无论你是新生代的艺术与设计科系学生，或资深的创意工作者，都能从中学习大胆、创意，且具有批判思考的工作方式。
本书特色
‧创意与企划工作者的灵感工厂:鼓励培养想法、想像、同理心，乃至批判力、问题处理能力、适应力和领导力
‧艺术设计生涯的敲门砖:跟着本书单元循序渐进地完整学习，也是一次个人创作潜能的综合评估。书中搭配的作品示范和艺术家访谈，提供世界级创意的学习目标。
‧呼应推测设计的潮流:从解决问题、思考未来，到为明日世界而设计
‧Swiss Bound艺术书装帧:采用内页完全摊平、裸露书背、彩色缝线、超大书折口的高规格装帧。
名人推荐
古又文(Johan Ku 品牌艺术总监)、李翰(举牌小人插画家、平面设计师)、周世雄(艺术家、周世雄艺术团队总监)、许恺玲KellyKiwi(插画家、平面设计师)、谢清安(艺术家、伦敦艺术大学校友会长)、谢咏絮(实践大学服装设计学系副教授) 中央圣马丁校友联合推荐
好评推荐
怦然心动之美、崭新的想法、惊人的手艺、原创的解决方案，和图像的震慑力道，以上是你在意的事情吗?即使你不是靠着艺术作品维生，你还是会创作吗?如果两者皆是，这本书正是为你量身打造。——格雷森.佩里(Grayson Perry)
前言
第一阶段:综合诊断
第一章 动机
思考哪些手法能跳脱艺术设计领域常见的美学传统,不再受限于技术与功能面的价值观。
第二章 研究
研究能巩固你的创作,无论是让你了解自己的主题、带领你探索素材与作法,或是考虑你的观众,以及作品被观赏的情境。
第三章 绘图
绘图是你创作过程的基础。它具备探究意涵,帮助你继续观察和思考,激发出更深入的绘画与创作。
第四章 制作
逐渐确立作法与作品形式的同时,你也需要开始探索不同的材料和创作过程,进而去运用并使用这些素材。
第五章 自我检讨
艺术设计实务的过程会不断反复:你会一次又一次地回到关键的决策点,去探索许多潜在的方向。自我检讨正是其中的关键。
第六章 冒险与失败
在创作过程中有系统地进行测试与修改,唯有当事情不按预期运作时,才会激发你去采取必要措施来达到成功。
第七章 探索
各专题将提供你综合性诊断,并涵盖了创作实务要点
I. 画面与叙事
II. 身体与形式
III. 表面与意义
IV. 空间与功能
V. 表达与互动
第八章 定位
利用先前专题的经验和你的作品进行诊断。透过辨别与解释自己的决策,找出你在艺术设计的哪一个领域中可以取得成功。
第二阶段:定位实践
第九章 专精
I. 传达设计
II. 服装与织品设计
III. 艺术创作
IV. 立体设计
第三阶段:独立完成
第十章 合作
要在艺术与设计领域取得成功,能否与他人有效合作,将是决定性因素,本章让你练习透过集体工作的手法来发想。
第十一章 自行创作
在没有他人给予指示的情况下开始制作作品,是所有艺术家展开实务的基础,设计师也能因此探索大胆的构想。
第十二章 呈现作品
运用传统实体作品集等各种展示平台或形式,围绕着你的实务来发展出一个策略,借此编修、分享并建立出你的创作叙事。
后记
致谢
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