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描绘真实而美丽的人体,唯一的法则是「观察」与「练习」
当我们在画人时,往往太过重视细节,费心描绘眼睛、精致的发流、维妙维肖的衣服折痕,从一个部位跳到另一个部位,慢慢串联起人的特征,但最终成品看上去,却往往缺乏「厚度」,而且肢体僵硬。
在小时候的画作中,最常出现的题材就是人;
为什么长大后,当我们更有意识地画画时,反而觉得人很复杂呢?
这是因为,我们不曾有意识地训练「观察」的能力。
描绘任何一个主题都是如此,得先掌握整体观。
身体是一个庞大的整体,有许多组成元素会优先吸引我们的注意力,但若是轻易被带走节奏,就容易犯「见树不见林」的毛病,也就无法画出理想的人体。
美术史累积至今,尽管已归纳出理想的人体比例关系,但这个讲究唯美的古典比例,却并非人人皆可套用的通则。
本书作者莉丝・娥佐格建议,在下笔之前,不妨问自己几个问题:
相对于肩膀的宽度,头应该要有多大?
与整个身体相比,手臂要有多长?
每画一笔,都要观察、反问自己,比较这个部位和身体其他部位的关系。
要从45度斜角呈现人物跑姿时,他的中心线会如何扭转?哪一手在前、哪一脚在后?
描绘男性与女性的身体,肩宽比例要怎么抓?还有哪些地方可以表现差异?
当你尝试画一双裸足时,可以透过椭圆形、直线,还是哪些简单形状画出草图?
仔细观察、聆听莉丝・娥佐格所示范的人体描绘,依序从「人体」、「脸与表情」、「手和脚」三个主题建构整体观,跟随48个单元,学习如何分部位画出人体的组成要素,透过超过200张例图,练习不同视角下各个部位如何打草稿,以及如何运用素描铅笔、炭笔、沾水笔,乃至于随手可得的原子笔与麦克笔,挑战用各种笔材勾勒线条,添加阴影变化与质感,使你笔下的人物跃于纸上!
当你观察和练习的次数愈多,觉察力就愈敏锐。
无论你偏好采用哪种技巧,都要花点时间观察、琢磨并接受自己的错误。
每个错误都能促使你认真端详,每一次的尝试都将加强你的手感!
本书特色
◎全书架构分「人体」、「脸与表情」、「手和脚」,有步骤地学习,才清楚人的身体该怎么画。
◎书中介绍的方法简单,也很容易学,先将复杂人体化约为各种几何图形,再细化凹凸表现,画人物就是这么简单!
◎示范素材多元,举凡各种粗细的素描铅笔、麦克笔、沾水笔,试着感受不同的线条质感,找到自己心目中的那枝笔!
▍CHAPITRE 1 人体
◉画前准备
・女体描绘的基本要领
・男体描绘的基本要领
・孩童
・不同视角下的身体
・行走的人
・跑步的人
・扭转的身体
・坐姿
・躺着的人
・身形和肌肉
・不同姿态
・上半身的着衣
・下半身的服饰
・布料的皱褶和褶纹
▍CHAPITRE 2 脸与表情
◉画前准备
・正脸的基本要领
・侧脸的基本要领
・四分之三脸的基本要领
・仰望或俯视的脸
・眼睛
・鼻子
・嘴巴
・耳朵
・男性的脸
・女性的脸
・年老的脸
・稚嫩的脸
・笑容
・高兴
・悲伤
・愤怒
・惊讶
・疑惑
・害怕
・厌恶
▍CHAPITRE 3 手和脚
◉画前准备
・手的基本要领
・手的侧面
・四分之三手掌的呈现
・手的透视
・不同姿势的手
・握起的手
・活动中的手
・双手
・手和年龄
・脚的基本要领
・不同角度的脚
・各种踮脚的姿态
・脚的不同姿态
・鞋子
◎译后记
◎作者简介
