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║关于服装画║
将艺术审美、时代精神、表达方式融合于一体的艺术形式。
服装画大约有500年的历史。从16世纪服装画的产生，到18世纪专门的服装画刊物的出现，而后在工业革命的影响下，迎来了19世纪服装画的黄金时代，一直到20世纪在工艺美术运动等各大艺术思潮的冲击下，服装画一路演变出无比丰富和绚丽的风格。
║3种手绘方式║
服装画手绘的方式主要分为:
【麦克笔】
麦克笔是一种用途比较广泛的手绘工具，其优点在于可快速表现人体着装的特点，其色彩比较丰富。
【水彩】
水彩的用色在服装效果图中灵活多变，能够生动准确地表达服装特色，具有丰富的表现能力。
【彩色铅笔】
彩色铅笔也是快速表现服装效果图的技法之一，所画出的线条细腻，同时可以进行多种颜色的混合和叠加。
║关于人体比例║
【男性】
以头为标准，男性体型一般为七头身，但对于服装画而言，更倾向于设定一个大致的理想比例。
所以在绘制男性人体模特儿时表现为九头身，以呈现修长感。
另外，男性人体的肩部要比臀部稍宽，这点是要特别注意的。
【女性】
女性人体的正常头身比为1∶7。
在服装画中，为了更好地表现女性的修长柔美，一般将头身比例夸张为1∶9。
当然，在部分注重创意表现和画面艺术性的服装画中，更加夸张的比例也有，例如修长的1∶11或者刻意卡通化的1∶6。
➤本书采“基础+示范+实例”的体例，分为3大篇
【入门篇】介绍了时装画基础、时装画人体表现等内容。
【进阶篇】介绍了马克笔表现技法、水彩表现技法和彩铅表现技法等内容。
【综合篇】介绍了两种表现技法的结合使用和优秀时装效果图作品的欣赏。
本书特色
本书作者根据自己的绘画经验，结合其他服装画手绘者的经验对服装手绘进行深入分析，并透过大量的范例详细说明绘画的方法和技巧，直击绘画核心，使读者能真正掌握服装画的绘画方法和技巧，做到活学活用，从而能够轻松地绘制服装画。
精彩案例欣赏
前言
第1篇 入门篇
第1章 服装画基础
1.1 了解服装画
1.2 绘画工具
第2章 服装画人体表现
2.1 人体结构和比例
2.2 人体局部表现
2.3 人体动态
2.4 服装画常用人体动态
第2篇 进阶篇
第3章 麦克笔表现技法
3.1 麦克笔使用技法
3.2 头部上色技法表现
3.3 局部服装设计
3.4 局部服装造型表现
3.5 布料质感表现
3.6 范例临摹
第4章 水彩表现技法
4.1 水彩使用技法
4.2 头部上色技法表现
4.3 局部服装造型表现
4.4 饰品技法表现
4.5 布料质感表现
4.6 范例临摹
第5章 彩色铅笔表现技法
5.1 彩色铅笔使用技法
5.2 头部上色技法表现
5.3 局部服装造型表现
5.4 饰品技法表现
5.5 布料质感表现
5.6 范例临摹
第3篇 综合篇
第6章 多种技法表现效果
6.1 服装画人体着装线稿的画法
6.2 麦克笔与水彩表现技法
6.3 麦克笔与彩色铅笔表现技法
6.4 水彩与彩色铅笔表现技法
