日本设计大师研究室：横尾忠则、原研哉等人的专访书籍

读专访看懂日本设计神髓，用踩点见证大师精彩高度

入门定义日本设计 15 人，看懂日式美学の漫游课

读专访+看作品+旅游踩点资讯=最有趣的大师读本

不花千元买大部头，收藏日本设计大师最亲切版本

平面设计∣产品包装∣品牌识别∣形象广告∣服装设计∣字体设计∣书籍装帧∣

舞台设计∣吉祥物∣杂志设计∣导视系统

横尾忠则、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚......

这些引领世界的日本设计大师，你都认识了吗?

日本设计，为何是永不退潮的“持久时尚”

除了“关注细节”与“兼容本土与国际性”的通用公式

各领域日本设计大师还有哪些独门奥义&惊人之语?

哆啦A梦车站|银座ggg美术馆|薰玉堂|丰岛横尾馆|中川政七商店

日东堂|草间弥生美术馆|资生堂东京旗舰店|UNIQLO银座店......

去哪里踩点打卡，可以见证大师精华代表作?

 ▌成为专业迷弟迷妹，教你踩点轻旅行遍览大师名作

到东京国立美术馆看永井一正“LIFE 系列海报”;去横尾忠则美术馆见识他更多闻所未闻的多媒材创作;去草间弥生美术馆享受色部义昭的展馆动线与标志设计;看佐藤卓设计的松屋百货砖瓦地下通道;去银座 MUJI 感受最完整的原研哉;进到全玻璃墙的银座 Uniqlo 完全透视佐藤可士和的品牌设计理念;到资生堂东京旗舰店看佐藤大太空漫游般的建筑奇想;到小田急线看木住野彰悟的标示设计，如何让匆忙旅人驻足流连;到茑屋书店、矢口书店、东京堂书店、纪伊国屋书店亲手翻阅字体大师们设计的书籍。

 ▌日系设计一直夯，定义当下的关键15人

与其买一本千元大部头，本书用最亲和的方式，带领大家认识定义当下日本设计的关键15人。从专访、代表作到踩点资讯，用最有趣的方式亲近大师。书中不只有你耳熟能详的横尾忠则、佐藤可士和、原研哉......更有从平面、产品、品牌识别到字体、服装等，引领当下各领域的大师，例如:国民设计师佐藤卓、熊本熊之父水野学，罗列他们的发展轨迹、作品历程、关键词，并以专访问出不为人知的关键心法&独门奥义。

【感官平面大师──永井一正】

他的“LIFE 系列海报”你一定曾在哪不经意瞥过，海报里的动物剪影，它们的“人眼”注视带给观者无限静谧──“设计就是贴近万物，与生命共舞。”

【日本安迪‧沃荷──横尾忠则】

平平都是拼贴，横尾忠则的朝阳、樱花、海浪、咧著血盆大口的女人为何总能创造出乎意料的效果?奇异纯粹的艺术风格引得各界大师争相与他合作，包括电影导演大岛渚、舞踏家土方巽、剧作家寺山修司、《小海女》编剧宫藤官九郎!

【他才够格设计“草间弥生美术馆”──色部义昭】

以“品牌识别+标示设计”，打造草间弥生美术馆的最佳引路体验。2019 年以大阪地下铁的企业识别设计获得日本平面设计师协会“亀仓雄策赏”──“我的设计没有强烈风格，我总是尝试最大限度挖掘品牌的本质特征。”

【日本国民设计师──佐藤卓】

每间超市都有他设计的产品包装:乐天口香糖、明治美味牛乳、可尔必思......他的设计，就是探索“材料特性”。

【MUJI 设计总监──原研哉】

原研哉如何想到“让消费者自由体验、自由定义 MUJI”的品牌点子?为何他如此钟爱“不被发现的设计”?什么是“不奢华，不廉价”?原研哉为何强调综合视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉的“五感设计”?

【能卖的设计，为 Uniqlo 揭开全球序幕──佐藤可士和】

被誉为“能够带动销售的设计魔术师”，是日本设计界与广告界的风云人物，操刀过麒麟发泡酒广告、SMAP 专辑封面、《电视冠军 2》标识设计、Uniqlo 品牌标志。“只靠灵感的设计是远远不够的，设计师必须考虑产品背后的逻辑。”

【长久流行的秘诀，熊本熊之父──水野学】

为何世上许多热潮商品能让人买第一次，却无法让人买第二次?操刀吉祥物熊本熊、中川政七商店、相模铁道等品牌设计的水野学，从一开始就以“成为经典”设想自己的设计，让它极其好用，成为新的“必需品”。经典，才能“长久流行”。

【以“手绘字”，打造了六千余本书籍装帧──平野甲贺】

他以手绘的“甲贺怪怪体”，驯服了大江健三郎、泽木耕太郎、中平卓马等名家的书籍装帧。“字体必须像空气一样，可以放心地呼吸。”他的书籍装帧设计也引领了七○、八○年代的日本次文化。

【最强《idea》幕后创意推手──白井敬尚】

设计人争相搜藏、创刊至今依旧广受欢迎的设计类杂志《idea》，每期都是梦幻逸品，从封面设计、不同方式的拉页、不同特性的纸张、特殊印刷、到装帧上的各种创意，让《idea》成为最实至名归的设计类杂志。

【跨界设计金童──佐藤大】

“看似普通，却具有极高的灵魂可塑性。”佐藤大的星巴克马克杯、LV Surface 灯、可口可乐 Bottleware 出人意表的关键何在?为何他被《Newsweek》评为“最受世界尊敬的 100 位日本人”之一?他所说的“!”设计术，又是如何让人忍不住发出惊叹?

【哆啦 A 梦车站导视系统──木住野彰悟】

操刀过麒麟啤酒、出云大社、日本航空等品牌设计，木住野彰悟的哆啦 A 梦车站标示设计集合了他的心法大成:如何让标示系统有效指引旅人?又能突显主题特色?还能让行色匆匆的旅人忍不住驻足多看?

【幸福洋溢的服装设计──皆川明】

“持久的时尚”是皆川明的服装设计理念。他的服饰品牌“minä perhonen”强调“特别的日常服”概念，连日本前第一夫人安倍昭惠也爱穿。

 ▌第一手访谈，听听大师的设计之道 VS 经典语录

“哪怕死了，也还活着。人终归是在死的行列里，以灵魂的方式存在。我的作品，都是围绕着这个问题而创作的。”──横尾忠则

“若有似无的、细雨润无声般的设计，才是高手的设计。”──原研哉

“材料确定之后，我会仔细研究如何提炼升华设计中的‘材料特性’，这是一位设计师能对材料致上的最大敬意。”──佐藤卓

“无法复制的东西才真正具有高价值。你想看到它，得去它所在的地方;想体验它，也要到它所在之处。我想创造让人过目不忘的东西。”──佐藤可士和

“当你将设计运用在产品上，销售额也必须相对提升。只有这样，我们才能确定设计确实解决了问题。”──水野学

“那些小小的‘!’时刻，就隐藏在日常生活中。”──佐藤大

“时尚本身并不是浪费。只有当没有创作激情的人随意捕捉时尚并进行创作，当使用者无法从这个没有激情的物品当感受到它的魅力，自然很快就会抛弃它，那才是最大的浪费。”──皆川明

“我想做的是尽可能没有偏好的设计。当心血来潮尝试某款字体，就试着在出其不意的位置放上文字，再减弱设计的痕迹，让作品看起来像是‘意外之作’。”──服部一成

“讯息的乘法更有趣，我会提炼所有的元素和故事，探索这些魅力形式的乘法。”──色部义昭