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★路米斯绘画观念集大成之作★
达文西的透视法、林布兰的光线、塞尚的形体、梵谷的色彩......
画家用一双不寻常的眼睛,观看眼前的世界。
即使世界是荒芜一片的沙漠,画家仍能从中找到美的路径。
12项绘画原则×61幅经典画作×17张图解分析
水彩名家简忠威——专文解说
培养画家之眼,12项美的要素大揭密
本书是路米斯绘画观念的集大成之作,搜罗12项绘画原则、61幅经典画作,与作者自制17张图解分析,综合以上,就是剖析「美」的解方。路米斯不只是一位绘画大师,更是杰出的艺术教育家。正因为他善于引导读者思辩,因此他的画作、教材与教诲,都深受读者喜爱,并影响着近三分之二个世纪的习画者与画家,即便是不懂得作画的艺术爱好者,也能从中获得启发。
达文西说:「绘画不是复制眼前一切,却对它一无所知。」本书向读者揭示「眼前所见,要比你所知更多」,书中核心的12项绘画原则,即是古今内外每位绘画大师追寻美的历程,更是锻炼「画家之眼」的内功心法。读者可以在本书中学习:从观看生活,到艺术创作;从欣赏艺术,到美学追求。
◎什么样的画,才算得上是好画作
能够取悦你的画,就是好画作,而美就是令人愉悦的最重要因素。画家在生活周遭追寻美的可能,并以绘画技巧把美表现出来。这个过程令画家愉悦,而这个过程结束后的画作,能使大众愉快不以。因此,学会以「画家之眼」看待事物,是追寻美的第一步。
◎熟稔「绘画的原则」,美才能俯拾皆是
题材之所以难找,是因为观看的角度太少。作者罗列12项绘画的原则,从「统合感」开始说起,循序渐进地告诉读者,如何从眼前所见的画面观察取材,如何「简洁」主题,并且「设计」出令人怦然心动的比例构图。如何调和「色彩」与「韵律」。「绘画的原则」即是「美的要素」。
◎将「眼睛」、「手」、「画纸」合为一体,画家的写生独门技法
如果要追求作品的极致美感、统合感与巧思,画出令人赞叹不已的画作。画家必须从各种面向研究主题。但最重要的,是先从「块面明度」与「色彩」两者出发,将所见画面编排设计,将「眼睛」、「手」、「画纸」合为一体。作者告诉你,写生最重要的是如何简化主题,并将眼前所见统合为一,才能画出杰作。
◎内涵和美,从「好看的画作」提升至「美的画作」
美是一股情感力量,画家可以从各种地方找到美。但为什么一般大众却力不从心呢?那是因为我们混淆「好看」与「美」两者。美的画作有深度内涵,即便从景象单一的环境中,也能找到美的存在;而好看的画作通常没有真正深入或终于自然。画家为了画出美的画作,终其一生研究眼前所见的真实。
◎技法即是风格,无法复制
习画者如果要更进一步淬炼出个人风格,必须先熟练绘画基本功。画家的技法即是风格,只能由画家本人创造,无法从他人那复制。必须先学会如何观察,培养你的「画家之眼」。作画的困难之处,就是忘记观察的力量,每位画家所知道的一切,都从自己的积极努力而来,从实作中找答案。
「如果你画手时遇到困难,你总是能找到最好的老师,那就是你自己的手。」
本书不同于一般艺术史著述,以绘画大师的角度出发,不只提供读者观看的方法、艺术的知识,更催化读者的创造力。即便不举起相机、不拿起画笔,眼前所及之处,创作与美俯拾皆是。
本书特色
★富知识性但极易阅读,提供技术指引,也启发对美学意意的探索。
★以12项绘画原则为章节,一步一步带领读者领略绘画奥意。
★搜集61幅经典画作,带领读者运用原则,解读维梅尔、林布兰、莫内、梵谷、马谛斯等大师作品。
★路米斯自制17张图解分析,深入解析写生、设计、比例等观念。
前言 艺术的起源与美的追寻
Chapter1 透过画家的眼睛去观察
以画面的观点观察
好画作的首要法则
测量视线范围
训练眼睛观察三维物体
画面即结果
画面编排与分群
观察个体与众不同的特征
Chapter2 该画什么?
为自由创作做准备
如何寻找绘画主题?
最具「说服力」的具象表现
抽象构图的实验方法
随时留意好题材
好看的作品vs.美的作品
Chapter3 统合感
使画面产生关系与平衡
好画作具备「一致性」
恰到好处的创作
Chapter4 简洁及如何化繁为简
在小草图中展现主题
简化眼前所见,或挑选简单的主题
整体与焦点
化繁为简的方法
Chapter5 设计
设计的用意
主题的处理可能比主题本身更重要
为观众设计一条观看的路径
布局是吸引目光的绝佳武器
情绪震撼力:每样事物都会带来感受
「设计」比构想或主题更为重要
Chapter6 比例
画家创造的比例
描绘vs.绘图
比例的表现性:使观众耳目一新
事实协助我们理解更广大的事实
Chapter7 色彩
用三原色达到美的极致
实验色彩的方法
色彩协调是画作成功的关键
特别注意:阴影的颜色
光与色彩的关系
用色彩形成焦点
Chapter8 韵律
找出线条的主要方向
明度与色彩的韵律
韵律来自情感,情感产生力量
Chapter9 形体
写实的形体vs.变形的形体
如何观看形体?
形体的理想化
Chapter10 质感
质感的暗示
个人品味的养成
Chapter11 光的明暗
栩栩如生的秘密
特别注意:阴影里的反射光
亮部与阴影之间
猎光
Chapter12 主题之美
感动即为艺术之本
寻找、发现、创造
以展现美为目标
Chapter13 技法
技法即风格:只能创造,无法复制
利用笔触构成形体
基本功的难题
每种技法都独一无二
为自己找到创作的答案
解说 透过画家之眼,探索美
