8本零基础学漫画入门推荐书籍

素描+漫画的入门级教程

唤醒洪荒之力,轻松学会画漫画!

本书是《新手漫画技法教程》系列书之一,涵盖所有画漫画的基本。

本书的架构可概分为三个层次,首先从「漫画基础知识」开始讲解,先综合性地解析漫画中的素描知识,学习素描的技法,包含【透视】、【明暗】与【结构】,为读者打好绘制漫画的地基。

第二层为「漫画技法」,系统性地解说人物最重要的头脸画法,如何精准锚定五官与发际线的位置,通过五官表现喜悦、自信、害羞、疲惫、哀伤、恐惧等情绪,具体展演人物的七情六欲。再进一步将目光拉远,从正确与错误的头身比例中,抓到描绘人物全身的关键。

最后一个层次是「场景」,漫画是人与场景的结合,场景画得好或坏,更是直接决定笔下人物的「融入程度」。最后书中透过街道、建筑物、咖啡厅、溪谷等选题,示范如何画出有故事、有立体感的场景。

学绘漫画,总会有办法!零基础也不用担心学不会!

从人物的起型开始,无痛累积知识,大胆放手画,多画多练。

只要你想学,一定能让你轻松成为漫画高手!

本书特色

• 完备的基础知识:详细解析漫画中的素描技法,掌握透视、明暗与人体结构的关键点

• 干货满满的技法要点:头身比例、五官定位、表情画法,锁定决胜点,画出令人目不转睛的漫画角色

• 不拖泥带水的场景教学:最后总合教学,示范如何搭建日常、室内、自然三大场景,挑战画出第一幅精美的海报作品。

古风漫画入门级教程

打通任督二脉,画出优雅灵动的古风角色!

《新手漫画技法教程零基础古风漫画入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。

本书的架构可概分为三个层次。首先从「基本概念」开始,带领读者了解传统古风和现代古风的不同,由浅入深地讲解古风漫画人物的【基本特点】、【线条表现】和【构图方法】。

第二层为「技法」,详细讲解古风漫画人物的【比例】、【发型】、【服饰】和【配饰】,淋漓尽致地展现古风人物的神韵和姿态。

最后是「场景」。古代的生活场景和现代差距甚远,了解古代的屋内摆设、建筑、山水的绘制方法,能使画面更具古代风韵,世界观更加完整。

学绘古风漫画,总会有办法!零基础也不用担心学不会!

从基础概念开始,无痛累积知识,大胆放手画,多画多练。

只要你想学,一定让你成为漫画高手!

本书特色

• 完备的基础知识:详细解析古风漫画的特点,掌握线条表现、构图与经典古风元素等关键点。

• 丰富实在的技法要点:头身比例、发型、各朝古装,锁定决胜点,画出韵味十足的古风角色。

• 不拖泥带水的场景教学:美人要有美景相伴,示范如何绘制古代建筑、屋内场景、户外山水,打造完整世界观。

以人体构造为基础,结合服装、动作的变化

创造出充满「角色魅力」与「说服力」的韩漫风美少女!

韩国绘师系列,重磅回归!

这次由作品线条俐落、构图充满张力、擅长绘制个性派女孩

且IG粉丝超过10万的韩国知名绘师Heo Sungmoo,亲自传授绘制韩系美少女所需的知识与技术!

女性「美」的基准会根据文化、民族、时代差异而有多样的变化。

例如大眼睛、高鼻梁、樱桃小嘴等等,时至今日美的基准已有了多重的样貌,难以简单定意、一概而论。

然而,能获得大众喜爱的角色多半拥有两个共同点,那就是「角色魅力」与「说服力」。

无论人物的面容形塑得多漂亮,若绘图功底没有一定的说服力,也很难吸引人。

因此,一切都要从了解「基本人体构造」开始。

本书依人体部位分类,依序解说女性各部位的绘制技巧,让你笔下的角色从脸蛋、发丝到脚趾头都不马虎!

若已经拥有了说服力,要怎么做才能增加角色的「魅力」呢?

大家可以先尝试透过以下方式寻找自己绘画的基准。

Step.1将自己喜欢的人物或绘师作品截图保存

Step.2观察存下来的图片,分析其中的共通点

Step.3根据分析得出的资讯,尝试绘图

实际开始绘图之后,要留意以下几项基本技术。

 ▸线条

好的线条表现是人物型态明确、线条力度依据动态适当分配、具有稳定感。

线条不仅仅是绘画的基本手段,更能加强「动作的力量」、「角色的完成度」,对于展现「角色魅力」起到至关重要的作用。

 ▸立体感

我们能透过物体的亮面、暗面,及阴影的形状感受到立体感。

在转移至画面上时,我们应客观地观察物体的轮廓,亦可沿着物体的块状曲线标记出「透视线」,借以检视事物的体积。

Step.1 画出物体可见的外型。

Step.2 加入透视线,检视体积。

Step.3 尝试联想并绘制出各种方位及角度。

要绘制出一名深得人心的角色可不容易,需要投入的时间与心力更不在话下。

本书统整了绘制女性角色的重点技巧,并着重于如何让学习者更简单、客观地掌握这些知识。

跟著书中循序渐进的教学,一步一步建构扎实的基础,你也能绘制出富有特色、魅力出众的韩系美少女!

本书特色

• 画风独具魅力的韩国知名绘师Heo Sungmoo现身说法,传授韩系美少女绘画精髓!

• 分章节详细介绍人体各部位的绘画技法,从解剖构造到应用变化,帮助学习者练就扎实的基本功!

• 收录「绘制速写」和「示范教程」单元,带领学习者进行实战练习!

学绘漫画,总会有办法!

核心教学+多种风格的初心者绘制秘笈

唤醒洪荒之力,轻松学会画萌萌漫画!

《零基础Q版漫画入门》为《新手漫画技法教程》系列的第三弹,专书解说如何有步骤地描绘漫画技法中常见的Q版构图。

本书的章节架构由浅入深,教程涵盖Q版漫画人物的头部、身体、服装、动作、道具与场景,最后加入Q版动物作为漫画亮点;同时画风也不局限于现代风格,也示范了中国古风、日式和服的Q版画法,为有志于漫画领域的创作者们提供丰富的题材。

如果你是初次画画的读者,本书的步骤式教学也同步提供线稿图,初学者可以搭配描图纸轻松模仿作画;如果你是想深度耕耘的画画能手,本书也有详细的基础知识解说,从写实风转化为Q版的头身比掌握,到如何赋予更丰满的细节,帮助你更扎实画技。

学绘漫画总会有办法,零基础也不用担心学不会!

只要你想画,本书一定能助你成为漫画高手!

本书特色

• 「新手漫画教程」系列第三弹,这次将传授绘制萌漫画的技法。

• 20堂漫画入门课,搭配5道练习,完整示范Q版角色从身体比例到服装表情的绘制步骤。

• 进阶学习人物动作、道具组、动物与各种场景,全面掌握Q版世界的面貌。

上、下、左、右

你以为脸部只有这些角度吗?

30年漫画教师亲授!360°全方位「脸」解析

表情、骨骼、肌肉、发型、年纪、男女

全角度视野大开!

你知道吗?

人体肌肉最多的地方就在脸部,皱眉平均要动用到43条肌肉,而微笑则平均用到17条肌肉。

每条面部肌肉牵连所产生出不同的角度及阴影,都可以产生出丰富多样的表情变化,去呈现角色的内心活动或传递语言讯息,更加上不同性别、年龄及搭配的发型,制造出许多条件上的差异,增加绘画下笔的难度。

在如此复杂的肌肉系统下,必须全方位的考虑所有细节.才能绘画出最适切的表现。

详细解说同表情不同角度之画法,以真人对照漫画带领你入门,更提供素描一览表,让你轻松临摹各种角度!

 零失手!百分之百成功!

 (1) 借由照片和图解,完整解说!

许多作为作画资料的照片、插画和插图一起刊出。一起来学习脸部的角度和部位等的画法。

 (2) 能经由过程,学习画法!

从轮廓的画法到部位的画法、依照角度的外观等,都将按照顺序仔细解说。从照片开始画的步骤也要确认。

 (3) 从360度各种,角度解说

不只正面,侧面和斜侧面、仰视和俯瞰等,从各种角度的照片与资料也很丰富。

 【ZOOM】

重要的地方借由「ZOOM」扩大确认。

 【YouTube专家的画法】

特别在YouTube公开专业绘师火照ちげ的画法示范!和书本搭配也观看影片,作为作画的参考吧!

 【360°素描一览表】

提供眼睛高度、仰视、俯瞰等三款不同角度的脸部画法一览表,可以立即翻阅参考,自由呈现想要的感觉。

掌握描绘漫画角色脸部的基本吧!

理解了脸部的骨骼、肌肉的构造与组织后,根据样本照片,以眼睛高度、俯瞰、仰视等各种角度描绘吧!

超高人气YouTuber,频道热门的粉丝改图精华集结讲座!

让斋藤直葵老师帮你进行弱点强化特训!

从角色、表现手法、构图三面向全方位提升你的画功!

从别人的问题点上找到自己的共鸣

用你的风格,打造属于你的最强美图!

虽然知道画不好,却找不出原因吗?

知道自己的画有哪里「不足」,却又无法明确说出是「哪里」,本书是献给所有想精进画功的人的「成长礼物」,如果你在摸索绘画的路上也遇到同样的问题,那你一定要翻开来看看,不仅仅只是吸收老师交给你的,也一并了解别的绘师的优点,希望每个热爱绘图、想要开始绘图的人,都能创造出属于自己的风格!

 【心血来潮修改】

本书集结30章粉丝投稿,每位画手的风格与绘图程度均不相同,斋藤直葵将会点明图画的优点,并提出可以精进的部分,并依照原图画风进行调整修改,再指出修改用意,并进行细部拆解,以及额外的绘图技巧讲解,从专业绘师的经验和角度带你进入全新的境界。

➤➤ ➤观察角色

在此主要介绍关于描绘角色的烦恼。

如何让人物的提升魅力?姿势和结构不平衡吗?

角色不起眼怎么办?明明已经觉得不错了,却还是少了点魅力?

头发和衣服皱褶该怎么处理更好?

画得太努力了,反而凸显不出想强调的地方?

借由了解每一个重点,

你的插画魅力肯定会一口气提升!

➤➤ ➤思考表现手法

明暗度、画面的呈现方式或背景等,一个表现手法就能让图画的品质产生惊人的变化。

你是不是疑惑为什么场景不搭调?

跃动感和纵深表现得不够好?画面物件太多,且过於单一?

构图不够吸引人、魄力不够,特效也不恰当?

在本章将包含理由一并解说,这种表现手法是出于怎样的意图。

可以发现让你的画作最好看的表现手法喔!

➤➤ ➤掌握构图

构图是决定插画印象的重要要素。

借由学习构图,画力就会提高水平。

你的空间感不够好,画面不够有一致性,微景图设计动线太乱,画面太单调......

虽然容易觉得:「缺乏美感就很难」,但只要理解知识,构图的魅力就会显著提升!

 【二创超还原创作秘诀】

除了绘制原创作品,近年来因为同人展风潮渐起,越来越多人愿意为爱发电,那么,如何才能将心中所爱的角色诠释得更贴合原着呢?

在带有自己风格的前提下,加入一眼就能让同好get到的元素,让斋藤直葵老师修改示范,直接点破你容易忽略的细节!

 【强化重点】

➤➤ ➤具有说服力的衣服描绘方式

假如掌握了「拉扯皱褶」、「折叠皱褶」、「松弛皱褶」,就能画出具有立体感与说服力的衣服。不过,若是有不懂的地方,就先准备想画的姿势照片当成资料吧!因为,描绘随机性高的衣服皱褶时,与其依赖「这种时候就这样画」的法则,每次加入发现的重点,这种观点更为重要。

这次为了浅显易懂地说明,将分成薄衬衫、厚外套这两个例子进行说明。

➤➤ ➤可爱脸蛋的画法

描绘脸部时,先从轮廓开始。轮廓=容器=像盒子的东西,若是先准备放进盒子的部位,如眼睛、鼻子、嘴巴,有时会放不进画面中。

另外,面积大的头发也是决定角色印象的重大要素。

在此分成脸部和头发说明画法的重点。

➤➤ ➤插画进步的描绘顺序

新手往往会从脸部等细微的部分开始画。可是,善于画图的人几乎都是依照1线条2形状3细节的顺序描绘。

细节是衣服皱褶、头发质感或指头的平衡等细微部分。关于这点,正如我反复传达的,「看资料」最有效果。

在此将解说前一阶段「线条」与「形状」。其实,仔细思考这2 个阶段,图画的完成度就会惊人地提升!

➤➤ ➤构图的优缺点

描绘插画之时,重点是「如何呈现角色」,若是选错构图,无论再怎么努力画也不会变成有魅力的图画!

因此以下将介绍构图的种类,「在这种目的下,要选择这种构图」。注意这点建构构图,就能按照画者的意图画出角色,使观看者感动。

基本的角色呈现方式有:

1. 立绘构图

2. 后退构图

3. 俯视构图

4. 仰视构图

5. 修剪

~将现役漫画家的私房绝学,化为条理分明的理论~

解析人体的倾斜、扭转、重心等作画诀窍,搭配大量实例与解说插图。

《空谈师》、《游斗异世界》、《傲娇少女大骚动》作者筿房六郎

亲自编写的人物姿势绘画技法集大成!

顶尖CG动画师赞不绝口!

「这是一本前所未有、独一无二的绘画技巧书。」

《宝石之国》、《BEASTARS》、《苍穹之战神》、IDOLiSH7 MV「Mr.AFFECTiON」

Orange有限公司代表/CG导演

──井野元英二

精巧生动的人物、浑然天成的姿势......只要掌握理论,你也能画出来!

鬼斧神工的绘画不是天才的专利。

用言语和理论反复审视自己的创作,绝对不是耍小聪明。

素描、速写等「看着画」的练习法,对于提高绘画能力来说当然是必不可少。

但实际从一张白纸开始描绘时,大部分都是必须在不参考任何事物的情况下进行绘制。

有些人有拥有卓越的图像记忆力,他们仅凭这项天赋就能做到任何事情,但没有这种天赋的人,却无法得偿所愿。

而本书所汇整的理论,是任何人都可以使用的技巧,只要根据定理稍微订正一下,就能让原本不顺眼的姿势重获新生!

△手腕平行

◎手腕弯向小指那侧

△腰、肩两侧高度几乎平行

◎腰、肩两侧有高低差

△举起右手时右肩没有往上提

◎举起右手时右肩往上提

本书最大的重点是「姿势反射」。

姿势反射是在半无意识的状态下,使用大脑的一部分来进行的反射动作。

为了保持平衡,头部(颈椎)、手臂、脊柱(腰椎)、髋关节各部位会分别在半无意识下独自运转,根据组合的部位,会产生数种类型的姿势。

这些类型并不会无限增加,只要分析、分类大量的姿势,就会发现几个共同的「型」。

本书将这些「型」统整、归纳为A、B、C、D类型,以及失衡姿势N(无)类型,并分别解析各项动作的特性,掌握这些姿势的定理,就能理解人体每个部位是如何扭转、倾斜及相互连接的。

根据人体解剖学、运动理论、武术等专业知识所整理出来的这些理论,都是有凭有据、逻辑清楚的概念,彻底理解之后,无需参考资料,凭自己的功力就能画出自然生动、多采多姿的人物姿势。

书中内容具有相当高的专业度和丰富度,将这本书当作参考书放在身边,在需要的时候随时翻阅吧!

本书特色

◎现役漫画家亲自编写,将自己的绘画技巧汇整成理论,为漫画学习者提供全新的参考依据。

◎根据姿势类型、身体部位一一解说绘画要点,并搭配大量实例,文字与图像说明并重。

◎汇整让姿势更自然的「检查要点」,帮助读者在丰富的内容中找出「关键」。

从「构思」到「完稿」,完整收录快乐学习的诀窍!

随书附赠9种背景的全图层PSD档案

学习绘画的方式因人而异,要是能找到适合自己的学习方式,就能从中获得快乐,吸收力也会更好。

利用书中的插画家类型诊断,调查自己是什么类型,而且适合什么样的学习方式吧!

另外,作者也介绍了不同类型的建议学习方式,还没有找到适合自己的学习或练习方式的人可以参考看看。

如果能知道自己属于什么类型,往后面对难度稍高的技法解说时,或许就能找出自己的一套绘画原则了。

 简单4步骤,就能完成背景基底

从零详细解说职业插画家的思路与技巧

用线条抓好比例或是画出线稿后,决定背景的何处是主角。

有角色的情况下,要让目光集中到角色周围

背景的配色控制在3~4色

在背景的重点部分搭配1种饱和度偏高的点缀色

剩下的3种颜色统一使用类似色相,以平涂的方式为整体配色

按照这4个步骤,就轻松完成背景的基底!

从透视法、视平线、消失点的基础知识,进阶到角色与背景连动概念,教导读者如何绘制背景或背景包含人物的情境插画,从构思到完稿,一步步完成一幅作品。

从简单背景、天空、花草到建筑物等,提升各种情境的绘画能力!

最后,用3幅作品具体举例一般人不擅长描绘的地方,并以修改的形式化解难题。

只要了解个中诀窍,就能让画面跃于纸上!