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前言3

本书结构4

目录 (一)11

目录 (二)12

第一章 范式和惯例:思考的基本逻辑23

1.0. 摄影不是艺术24

1.1. 艺术和摄影依赖于范式和惯例25

1.2. 艺术的特性25

1.3. 艺术和摄影不能脱离任何规则26

2.0. 惯例28

2.1. 艺术家名号的给予与剥夺28

2.2. 艺术作品受限于惯例的约束29

2.3. 违反惯例30

3.0. 范式32

3.1. 作为世界观的范式32

3.2. 作为思维的范式33

3.3. 构图者和构图者使用的范式33

3.3.1. 与构图相关的范式34

3.3.2. 与竞争相关的范式34

4.0. 范式和惯例的区别36

5.0. 构图的范式和惯例37

5.1. 以范式达至形似,以惯例达至神似37

5.1.1 以中国画和中国画画意摄影为例38

5.2. 人像摄影的构图惯例39

5.2.1. 创新是对既有惯例的重新调整40

5.3. 西洋画构图和摄影构图的共同目的41

5.3.1. 摄影构图传承于西洋画构图只是起始预设42

5.4. 以范式和惯例作为审美和境界的参照物43

5.5. 构图与构图思维44

5.5.1. 构图思维和构图方法是母子关系44

5.5.2. 构图范式和构思的区别45

5.5.3. 构图范式的混合使用45

5.5.4. 构图范式的误读和误用46

第二章 构图和视觉感知(一):重新思考构图49

1.0. 调整我们对构图的固有印象50

1.1. 视觉感知优先于构图范式和构图惯例51

1.1.1. 西洋画构图的主要功能不在于凸显主体54

2.0. 构图和自上而下的知觉加工55

2.1. 自下而上的加工过程55

2.2. 自上而下的加工过程55

2.3. 自上而下的加工和视觉感知56

2.4. 过于简化的构图观念不能处理复杂的视觉现象56

2.5. 构图者需要更多的构图知识58

3.0. 视觉注意不受摄影的构图范式操控59

3.1. 思考观众的视觉注意60

3.1.1. 观众如何注意到主体(一)60

3.2. 自下而上和自上而下的视觉注意机制61

3.2.1. 观众如何注意到主体(二)62

3.2.2. 观众如何判断谁是主体?62

4.0. 视觉艺术和日常生活的视觉感知64

4.1. 视觉感知的模棱两可64

4.2. 视觉艺术的模棱两可:判断相片中的主体65

4.3. 在不相似之处体会视觉艺术66

4.3.1. 过度追求艺术形式没有意义67

5.0. 如何讨论构图69

5.1. 选择适合的范式解决适合的构图问题69

5.2. 所有创作问题可以分为范式问题和惯例问题70

6.0. 构图的假常识71

6.1. 格式塔知觉组织原则的错误使用71

6.2. 复数出现的格式塔知觉组织原则74

第三章 构图知识的特性和差异78

1.0. 以“概念”作为构图的逻辑79

2.0. 构图知识的特性81

2.1. 中国艺术知识中的“意境”81

2.2. 中西绘画构图知识的特性和差异83

2.3. 以SECI模型理解摄影的学习过程89

2.3.1. 社会化(S):从内隐知识到内隐知识90

2.3.2. 外化(E):从内隐知识到外显知识90

2.3.3. 组合化(C):从外显知识到外显知识91

2.3.4. 内化(I):从外显知识到内隐知识91

2.4. 从SECI视角理解现代人学习摄影的途径91

2.4.1. 大学91

2.4.2. 兴趣班92

2.4.3. 师徒92

2.4.4. 自学93

2.5. 学者和艺术家笔下的“意境”的区别93

2.6. 以价值和竞争力分类构图知识94

第四章 构图和视觉感知(二):原理和应用99

1.0. 感觉、知觉和认知100

1.2. 感觉(feeling)与感觉(sensation)的区别101

1.3. 感觉(sensation)、知觉(perception)、认知(cognition)的区别102

2.0. 自下而上和自上而下理论的区别103

3.0. 自下而上的加工理论104

3.1. 基于自下而上理论的构图视角105

3.2. 模板匹配理论和西洋画构图的辨识106

3.3. 特征分析理论和中国画构图的辨识109

3.3.1. 整体特征和局部特征110

3.3.2. 从知觉元素的疏密度看中国画的构图特征111

3.3.3. 以知觉元素的疏密度观点理解中国画构图思想“虚实疏密”112

3.4. 成分识别理论:三维几何113

3.5. 原型匹配理论:事物的理想化模型114

第五章 构图应用:格式塔和符号意义117

1.0. 格式塔世界118

1.1. 格式塔在艺术创作上的作用:创新与模仿118

1.2. 格式塔理论的误读和误用119

1.3. 良好的格式塔121

1.4. 格式塔的基本假设(一):整体不等于部分的相加122

1.5. 格式塔的基本假设(二):整体和部分123

1.5.1. 区分整体和部分125

1.5.2. 何谓次级整体125

1.6. 图案分析(一):分析格式塔结构的两种角度127

1.6.1. 从上往下(from above)和从下往上(from below)128

1.6.2. 格式塔的整体和部分不是两种分开的独立事物128

1.7. 图案分析(二):以格式塔知觉组织原则分析部分与部分的关系129

1.7.1. 单个出现的情况130

1.7.2. 复数出现的情况132

1.8. 格式塔理论的应用134

1.8.1. 格式塔理论和原型匹配理论的相互关系134

1.8.2. 门的格式塔结构:不改变整体关系的条件下改变部分特质136

1.8.3. 衣物的格式塔结构:不改变整体关系的条件下简化结构的成分137

1.8.4. 饮品的格式塔结构:识别核心部分和复制整体关系139

1.8.4.1. 复制整体结构等同复制整体感觉145

1.8.5. 一张相片里的格式塔结构147

1.8.5.1. 以相似性制造视觉错觉149

1.8.5.2. 以格式塔知觉组织原则增加层次149

2.0. 格式塔式思维和符号式思维151

2.1. 符号的基本假设 (一)151

2.2. 格式塔和符号:“简约风格”的常见误解152

2.3. 格式塔和符号意义:分析超现实主义作品153

2.3.1. 从符号学角度理解合成生物154

2.3.2. 从格式塔角度理解超现实主义的西洋画作品154

2.3.3. 从格式塔角度理解观众如何知道孙悟空演员是张卫健抑或彭宇晏155

2.3.4. 从格式塔和符号角度理解观众如何知道钢铁侠的装甲里面是东尼156

2.4. 从符号角度理解中国画创造“仙气”的方法157

第六章 符号和修辞159

1.0. 相片中的符号160

1.1. 修辞是符号的表达方式160

1.2. 符号的基本假设(二):影像的世界由符号构成162

1.3. 符号的基本假设(三):符号的构成162

1.3.1. Saussure的符号163

1.3.2. Peirce的符号164

1.3.2.1. 风格的再现即是意义的再现166

1.3.3. Peirce的符号分类167

2.0. 汉语修辞169

2.1. 汉语修辞的基本假设 (一)169

2.2. 譬喻170

2.2.1. 明喻171

2.2.2. 隐喻172

2.2.3. 借喻173

2.3. 对偶175

2.4. 排比178

第七章 古代中国的世界观和艺术理论180

1.0. 适合的世界观对应适合的艺术理论181

1.1. 古代中国的世界观:道、炁、阴阳、五行182

1.1.1. 道182

1.1.2. 炁(气)183

1.1.3. 阴阳183

1.1.4. 五行184

1.2. 道家与道教的区别184

1.2.1. 如何区别道家美学和道教美学186

2.0. 世界观和艺术创作的相互关系187

2.1. 分析作品背后的世界观187

2.2. 世界观与诗188

2.3. 世界观的限制(一)188

2.4. 世界观的限制(二)189

3.0. 世界观和摄影191

3.1. 框限所约束的自然本性才是个人风格192

3.2. 人像摄影:言语引导只能产生虚假的自然193

4.0. 眼与神195

5.0. 道家和道教的美学思想与应用198

5.1. 道家和道教的自然观198

5.1.1. 人与环境相调和199

5.1.2. 人与环境相融合199

5.1.3. 人与“道”合一200

5.2. 道教与形神论201

5.2.1. 写“形”的三种模式202

5.2.1.1. 基本的“形”203

5.2.1.2. 本质的“形”203

5.2.1.3. 理想的“形”205

5.2.2. 写“神”的两种模式205

5.2.2.1. 人的“神”205

5.2.2.2. 作者的“神”206

第八章 竞争与策略207

1.0. 艺术创作与竞争策略208

2.0. 竞争的基本概念209

2.1. 错误的观念209

2.1.1. 错误的努力方向209

2.1.2. 作品品质与作品的吸引力无关210

2.1.3. 无偿投稿作品的问题211

2.1.4. 公开技术和技艺的利弊得失212

2.1.5. 经营多个社交平台账号的问题213

2.1.6. 观众不等于粉丝214

2.1.7. 名气由资讯量决定214

2.2. 竞争的基本元素215

2.2.1. 艺术家的竞争是资源和能力的竞争216

2.2.1.1. 有形资源217

2.2.1.2. 无形资源218

3.0. 竞争优势220

3.1. 构图的逻辑221

3.1.1. 普通的事物只有普通的价值222

4.0. 艺术家的定位问题223

4.1. 市场学角度的定位223

4.1.1. 观念之争223

4.2. 策略角度的定位224

4.3. 定位理论对艺术家的意义226

5.0. 企业形象与个人形象228

5.1. 意义和氛围的另一个来源229

5.2. 策略就是权衡取舍230

6.0. 定位观和资源基础观232

参考资料234

中文文献234

英文文献235